Анна Ахматова - вдъхновение на художници и поети

.

МУЗЕЙ "АННА АХМАТОВА СРЕБЪРЕН ВЕК"

.

Той е первия в Русия музей, посветен на великата поетеса Анна Ахматова, на поета Николай Гумильов - първият й съпруг, и на изследователя Лев Гумильов - неин син.

В хронологическа последователност в девет зали са показани 23 000 архивни единици, разпределени по теми: "Царско село", "Слепнево", "Бродящото куче", "Пътешествиета на Н.С. Гумилева", "Петербург", "Реквием", "Комарово", "Поема без героя", "Стая на спомените". В Музея има уникални експонати: оригинални портрети на Ахматова и Гумильов, мебели, фарфорни съдове, скулптури, книги с автографи, посветени на Анна Ахматова и книги от личната й библиотека.

.

Ето, все едно и също е както преди.

Защо ли трябва да мечтаем.

В дома ми от пътя непроходим

ела и двери рано заключи.

.

Оригиналът на автографа на Анна Ахматова

.

.

Николай Гумильов, Лев Гумильов и Анна Ахматова Тази картина заема централно място в музея.

Личен архив на Николай Увалиев

от посещението си в Петербург

.

АХМАТОВА В ART

.

Антология с творби в чест на Анна Ахматова, великата руска поетеса, е публикувана през 1925 година. По това време тя е едва 35 години. Все пак, това е подходящо обобщение на нейните постижения и на руската арт култура, една от основните фигури на която е била Анна Ахматова.

За дълги години, Ахматова е забравена, игнорирана и е считана за проклет призрака на социалистическия реализъм в Русия. Но арт-артисти продължават да рисуват нейния образ  и поети я прославят в поезията си.

Днес музеят на Анна Ахматова притежава над двеста портрети, рисувани от съвременниците й  в графичнито и изобразителното изкуство, скулптурата, а дори и в мозайката. Нейни портрети са рисувани от такива велики художници като Амедео Модилиани, както и дилетанти като Йосиф Бродски и Георги Шенгели. Във всеки случай, всички от тях са важни, дори и само като документация. Понякога те са отражение на вътрешния свят на модела, а понякога те са отражение на отношенията между изпълнител и модел. 

.

Каква е тайната зад образите Ахматова?

Ако се проследи хронологията на изображенията Ахматова, можем да видим не само как тя се променя с възрастта и как променя отношението си към живота, но също така и промените в взаимодействие между художник и модел. В действителност спокойно може да се каже, че почти всеки един от тези творци-бохеми е бил влюбен в Ахматова. Всички те несъмнено са я виждали като "класически строг образ и дух" и това определя стила на нейните изображения.

 Какво е накарало съвременници да се стремят да я опознаят не само по външен вид и в духовна същност и то в продължение на десетилетия? Няма лесен уникален отговор на тези въпроси.

Ерик Холербах пише на Ахматова през 1922 г. и се извинява за някои недискретности: "Мисля, че това е моята неловкост, извършена в безсъзнание на реакцията, която рязко провокира непрекъсната болка в мен". Нещо е трябвало да се направи за тази болка и той посвещава на своята поетична муза публикацията на гореспоменатата антология "Образът на Ана Ахматова".

.

.

В модернистична традиция често се използва лицето красива жена, за да илюстрира културна асоциация с времето. Така че ние виждаме Любов Делмас описван като циганка Кармен или Ида Рубинщайн като раненена лъвица на релефа на асирийците от Валентин Серов, 1910  и т.н.

Ахматова става муза за художници едва след развитието си като поет. В ранните си житайски години тя е срамежлива, но с публикуването на нейната поезия тя е считана вече тихо-мълком величествена. Според Корней Чуковски е: "... В очите и позата и отношенията си с хората, се появи главната особеност на нейната личност - величието. Не арогантност, не гордост, не надменност, но величие, Regal, ..., непоклатима увереност и самоуважение за собствената си висока литературна мисия. Дори и в по-късни години всеки, който я познаваше, усети "нейното спокойно значение" и се отнасяше към нея със специално отношение, въпреки че тя остана просто приятелски настроена с всеки от тях."

.

..

.

..

Картина и скици на Анна Ахматова от Амедео Модилиани. (1911)

.

 Образите на Ахматова от Модиляни, които бяха изложени през 1993 г. нямат дати. Най-вероятно те са били създадени през 1911, но също така е възможно, че те са извършени по-късно, по памет. Ахматова сама не си спомняше за тях. Но в"голите образи" има е драматична изразителност. .

Това "спокойно значение" е първото филц отражение в портрета на Амедео Модилиани и е само едно от шестнадесет, които оцеляват. Той изобразява "най-тънкия дух на жената на Санкт Петербург", тя е велика, като египетския сфинкс. Ахматова коментира загадъчно творбата: "Модилиани беше много скромен и съжалявам, че не можа да разбере поезията ми, но осъзнавам че той е скрит чудодеец". 

.

Ахматовата иконография

.

Обожаването на Ахматова като модел не е само в необичайния й външния вид, не само заради славата й, след публикуването на "Вечер", на нейните книги (1912) и "Броеница" (1914), но и в това как тя се среща погледа на художника и в това как тя му помага да види в нея нещо по-голямо от една поетична машина или дама на модата.

.;

   Въведение на Св. Анна, художник Борис фон Анреп

.

Сергей Судейкин нарисува профила на Ахматова в началото на 1910-те, и като използва думи от едно нейно стихотворение, каза, че тя е "като черна едра ваза".  Александър Тиняков пише на Борис Садовски през 1912 г.: "Ахматова е красива като древна гъркиня". Разбира се, че жалбата по класическите препратки често са срещани по нейно време ...  Тя е по-Сафо  в мозайката на художника Борис Ангеп. А поетът Юрий Верховски пише: "В нея чух момичето - певец на любовта от остров Лесбос". 

.

Анна Ахматова, вероятна творба на Наталия Данко

.

В 1 925 г. Павел Лукнитски отбелязва в дневника си: "Тя ми показа своя медал в профил и каза, че го обича. Забелязах, че профилът е тъжен. "Да, затова  ми харесва ... Това предполага древността". Няма и следа от този медал. Възможно това да е една от творбите на Наталия Данко, заедно с нейната творба на Ахматова, която бе направена от порцелан, паста и замазка. 

.

Скулптура в Музей Анна Ахматова

.

Има поредица от силуети в Ахматовата иконография: две от Елизабет Кругликова от 1910; Василий Калужнин изобразява Ахматова като герой от Данте през 1920 година (напомняне на изображения на Данте в профил, както и на Джото, Рафаел и Ботичели); три творби на Нина Коган през първата половина на 1930 г. и накрая две от Сергей Рудаков през 1936 г.

Доброта от Борис фон Анреп. (1952)

.

Скулптората и мозайката от Борис Анреп на Ахматва са изпълнени между 1914 и 1917 г. Той така бе поразен от нея, че по-късно през 1952 г. я изобразява по памет! В своите световно известни мозайки тя се появява в "Доброта" на панела в чест на падналите при обсадата на Ленинград, където тя се изписана като ангел в ужасите на войната. В друга негова мозайка тя е Света Ана, лицето на светицата наподобява Ахматова.

Появата на възрастната Ахматова също представляват интерес за художниците. Актьорът Алексей Баталов каза, че тя прилича на предмет от ренесансови картини. "Съдейки по автопортрет на да Винчи като старец, може да се каже, че тя е негова сестра, но в същото време тя и дож на Венеция или  търговец от Генуа.

.

Портрет от Савели Сорин (1914)

.

Иконографията на Ана Ахматова може да се раздели на три периода. Най-ранните портрети са съсредоточени главно върху отражение на външния й вид - нейната красота, блясък, оригиналност, екстравагантност и стил. Някои от тях са почти салон картини и наистина нейният портрет от Савели Сорин през 1914 г. се появи на кутия бонбони.

Ахматовият поетичен триумф е отразен в творба на Натан Олтман. Тук вниманието на изображението е насочено към нейния характерен поетичен стил - acmeism (яснота, образност и стройна  текстура), към оригиналния поетичен звук и към остротата на силуета на Ахматова. Всичко това  е накарало Олтман да използва кубистични техники, нови за руското изкуство.

.

Портрет на Анна Ахматова от Натан Олтман. (1914)

.

Поезията на Ахматова и имиджа й постепенно се превръща в стандарт за поезия на жените и на техния им вид. Много от тях приемат портрета на Олтман като свои "автопортрети". 

Портрет на Ахматова от Олга Делла-Бок-Кардовская (1914)

.

Ако Олтман изостря чертите, то Олга Делла-Бок-Кардовская ги смекчава, предавайки женственост на модела. И както тя пише това в "духовното общение" с нея.

В началото на Ахматовата иконография е хвалебствие и включва редица анимационни филми. А карикатурата на Сергей Поляков "Спиране на Комиците" (1916) ни позволява да видим Ахматова сред гостите в литературното и художественото кабаре. Тя е в една и съща поза, както е показано от Олтман. Има и негов автопортрет, в която той е изобразен в художествената сесия с Ахматова. Хората от Сребърния век обичаха да се смеят над себе си: това бе антитеза на сериозността на техния ежедневен живот.

.

Портрет на поета Анна Ахматова, Юрий Аненков (1921)

.

През 1921 г. Юри Аненков прави две скици-портрети на Ахматова в един ден. Първата скица е изпълнена с писалка чрез мастило и черен акварел и може да се счита за начало на втория период в Ахматовата иконопис. Преходната граница между периодите е очевидна, особено след като другата скица, изпълнена с гваш и завършена от художника в изгнание, може изцяло да се постави в рамките на втория период. Тук Анна според Аненков е изразена в тъжна красота, тя е привидно скромен отшелник. През 1921 г. една година на глад и претърпени духовни екзекуции, Ахматова трябва да се описва по съвсем различен начин. На Ахматова се налага да носи една и съща рокля за цяла година, да поддържа вида си и да намали теглото си, което за неин ужас става все по-лошо.

.
.

Ахматова от Мартирос Сарян. (1946)

.

През 1950-те и 1960-те Ахматова продължава да бъде творчески изолирана и интереса  на художниците към нея намалява, а картините им са по-малко внушителни от предходните периоди. Преди всеки нов портрет на Ахматова е събитие за артистите и обществеността, сега почти няма никакво внимание и отзиви от зрителите и специалистите.

.

Портрет на Ахматова от Мартирос Сарян. (1946)

.

Към края на втория период може да си посочат творбата по Жозеф Сцепански - писател, артист и борец за полската независимост. Той се срещна с Ахматова през 1965 г. в Париж и рязко променя външния й вид, като я рисува в ретроспекция, както той я вижда още в Ташкент през 1942 година. В нервна и и рязка линия, в оригинален стил творбата по всичко напомня първия период на иконописта Ахматова.

Но в замяна на това през 1960-61 г. има поредица от скулптурни портрети на Ахматова: работи от Тамара Силман, Зоя Масленикова, Лев Смаргон, Василий Астаров, Иля Слоним. Тази промяна на творците към Ахматова е закономерна, тъй като нейната творческа слава във времето зрее като паметник.

.

Анна Ахматова от Георги Гинсбург-Восков. (1965)

.

Но заслужава да се припомни, че изображението Ахматова в последните й две десетилетия в многобройните мемоари тя не е толкова статична. По думите на Георги Гинсбург-Восков, който се срещна с Ахматова през 1964 г.: "Аз бях заслепен от пръв поглед ... Независимо от възрастта си, тя излъчваше енергия на красива млада жена. И очевидно тя очарова хората: черно кимоно, боси ходшла в сандалите, педикюр, красиви ръце, пръстен с тъмен камък ...". Той е особено поразен от главата й, силата, която излъчва от различни гледни точки. Той обгърна Ахматова през 1965 г. с тези два портрета, оцелели и до днес. За късмет той я улови, когато я видя на първата им среща. Ето което той пише за процеса на създаване на рисунките:

Седя с AA в една стая. Между нас е табличка. На нея е ваза с тъмно червени рози. Аз се готвя да рисувам. Плахо две стари жени отвориха вратата и попитаха AA, ще ходят ли на разходка. AA отговори: "Ние сме заети" и мило ми се усмихна.  AA извади огледало и гребен, огледа се и изправи ресни с царствен жест. Аз бях зашеметен и казах: "Анна Андреевна, Вие представлявате за мен картина на... Дюрер!" 

AA: "Да, това е, което обичам. Garrik! Вие ме оценявате толкова високо!" Рисувам, сякаш в треска. И така е беше през цялото време.

След това AA ми даде да се чета "Поема без Hero". Седнах и се зачетох. Анна Андреевна излезе, върна се и ме попита какво мисля. "Това ми напомня на средновековен град с много кули." AA: "Солженицин каза същото за мен."

Анна Андреевна видя двете фигури в почти завършен вид. По време на изготвянето на профила си отбеляза като докосва носа си "Носът ми - той само мой. Всеки може да ме познае".

В по-късните си години Ахматова обичаше да бъде около младите хора. Това общение означаваше за нея участие в живота. Зоя Томашевская припомни кръга на младите поети около Ахматова - Бобишев, Бродски, Нейман, Рейн... "Аз видях, как един млад поет донесе букет цветя и се закачаше с нея."Виж, момчетата донесоха цветя за теб", казах аз. "Да - отговори Анна Андреевна, "Аз играя всяка роля с тях - от кокетка Grande да комикс стара жена." Това бе много характерно за нея: остроумен отговор с лека ирония. Тя казваше, че иронията е способността да се издигне над себе си. Но това беше необичайна ирония и състояние на дух които я придружаваха в нейните горчиви моменти."

.

И все пак като се огледаме, тук няма нито един портрет на усмихната велика поетеса и човек Анна Ахматова. Вероятно Тя самата не позволява такава възможност.

.

Анна Ахматова на Георги Гинсбург-Восков. (1965)

.

.

Източник: artoftherussias.wordpress.com

.

Към Анна Ахматова - принцеса на волжските българи 

 

Web Analytics